Если вы любите краски, а также смешивать их цвета, раскрашивать контуры или рисовать даже простым карандашом, создавая эскизы, картины и портреты, но вы не имеете соответствующего образования, то вам сегодня можно научиться красиво рисовать. Современные художественные школы вполне позволяют получить основное образование для того, чтобы можно было писать картины для души. Главное найти себя в изобразительном искусстве и сделать первые несколько подготовительных шагов, которые могли бы помочь более успешно освоить это увлекательное путешествие.
1. Начинайте с основ
Никогда не пренебрегайте фундаментальными знаниями художников, ведь это та основа, на которой держится весь рабочий механический и творческий процесс. Без этих знаний вы просто не сможете правдоподобно передавать формы, линии, оттенки и делать переходы плавными. Также не сможете планировать объекты для рисунка таким образом, чтобы они выдерживали все необходимые проекции и пропорции. Поэтому приложите все усилия, чтобы ознакомиться с такими основами, как:
- композиция;
- перспектива;
- анатомия или фигура человека, животного, птицы или сказочного существа;
- теория цвета, объема, света и др.
2. Широкий кругозор
Расширяйте свой кругозор в области изобразительного искусства не только на бумаге, но также и в анимации, фильмах, мультфильмах, мозаиках, фотографиях, аэрографии, скульптуре и прочих видах и творческих художественных направлениях. Это очень важно, ведь так ваше восприятие будет натренировано, а представление образов расширенно, что позволит создать плацдарм для воображения.
3. Думающий художник
Всегда нужно думать, зачем и для чего вы создаете свои шедевры. Что вы хотите сказать людям, своим замыслом и задумками, отображенными на холсте. Это важно потому, что думающий художник всегда оценивается зрителями в первую очередь, а бездумный вынужден часто терпеть фиаско в оценке своего творчества. Особенно второе касается тех творцов, которые изначально делают работы исключительно лишь для себя. Согласитесь, не каждый же поймет тайны вашей души, выложенные в картине.
4. Реалистичность не обязательна
Для передачи реальных картин, людей, событий, композиций и прочего существуют фотоаппараты и видеокамеры. В задачу художника не входит передача стопроцентной реалистичности пейзажа или портрета. Именно художественное искусство предполагает какие-то наработки, улучшения, перспективы или акценты на материале или объекте, который он рисует. Это важная деталь, которую следует помнить художнику, но не оператору или фотографу.
5. Практика и техника – это еще не все
Голая теория или практика в художестве – это еще далеко не все. здесь важно также вдохновение. Поэтому ищите, что вас сподвигает на творение, что вас вдохновляет и движет вашими порывами.
6. Реалистичный подход
К своим талантам, творчеству, идеям, а также их критике всегда следует подходить реалистично и здраво оценивать свои возможности. Тогда вы не будете слишком разочаровываться, а желание творить у вас не будет пропадать. Только так вы будете способны двигаться вперед.
©Казаникова Е.В., психолог-консультант
